מבוא לאנימה יפנית

/
/
/
154 Views

"מה שלא קורה עכשיו, זה תמיד חייב לעשות משהו מהעבר."

ההיסטוריה של האנימה רחבה במיוחד, כן, וזה ייקח מאות עמודים אם אעשה עליה פרק. יכולתי, אבל זה ייקח שנה או יותר עד שהרכבתי אותו. ההתמקדות העיקרית שלי היא לא להציג עבודת גמר כרונולוגית של תולדות האנימה במובן המורחב שלה, שכן היא, כאמור, רחבה. אבל זה חלק מהמטרה שלי להציג בפניכם, הקוראים, הצגה פשוטה של ​​היסטוריית האנימה. אז במאמר זה, המטרה שלי היא לתת השקפה פשוטה אך מתעוררת עבורנו הנוצרים על אנימה וההיסטוריה שלה. הכרת ההיסטוריה, כמובן, לא תגרום לנו להיות בורים בתחכום של היום. יתר על כן, כנוצרים, חשוב לנו לדעת או להתחקות אחר השורשים לפני שאנו קופצים לפיתויים מכל סוג שהוא.

מלכתחילה, המילה "אנימה" מבוססת בעיקר על ההגייה היפנית המקורית של המילה האמריקאית "אנימציה". זה סגנון האנימציה ביפן. המילון האורבני מגדיר זאת בצורה סטריאוטיפית כך: סגנון האנימה הוא דמויות עם עיניים גדולות יחסית וסגנונות שיער וצבעים מאוד צבעוניים ואקזוטיים. העלילה נעה בין מאוד לא בוגרת (דברים לילדים), דרך רמת העשרה ועד בוגרת (אלימות, תוכן ועלילה עבה). חשוב גם לציין שקריקטורות אמריקאיות ואנימות יפניות שונות. קו העלילה של אנימה מורכב יותר ואילו זה של קריקטורה פשוט יותר. בעוד שקריקטורות מיועדות לילדים, אנימה, לעומת זאת, מיועדת יותר לצופים המבוגרים.

למרות שיצירת האנימה נבעה בעיקרה מהשפעת מדינות המערב שהחלה בתחילת המאה ה-20 (כאשר יוצרי סרטים יפנים התנסו בטכניקות האנימציה שנחקרו במערב), היא קיבלה השראה גם מהפקת מנגה ( קומיקס) שכבר היה קיים ביפן עוד לפני הפקת האנימה.

בסביבות תחילת המאה ה-13 כבר היו תמונות של החיים שלאחר המוות וחיות המופיעות על חומות המקדש ביפן (רובן דומות למנגה מודרנית). בתחילת המאה ה-16, תמונות לא צוירו יותר על מקדשים אלא על קוביות עץ, הידועים בשם אדו. נושאים באמנויות האדו היו פחות דתיים ולעיתים קרובות היו ארוטיים מבחינה גיאוגרפית. כשציינו זאת, ללא ספק, זה נתן לי את התובנה הזו:

"המצגות המפורשות של מנגה, שישפיעו מאוחר יותר על תעשיית האנימה, היו קיימות כבר במאה ה-13. זה מאות שנים לפני שהאנימה הגיחה לעין!"

עכשיו זה לא אמור להיות מפתיע מדי, נכון? יש הרבה מנגות (הידועים גם בתור קומיקס) של הימים האלה שהם וולגריים ומפורשים מדי ואם לא, תהיה לפחות דמות אחת במראה הראוותני שלה. אני לא אומר שכל המנגות מלאות בעירום, אם זה מה שאתה חושב עד עכשיו. אבל ליתר דיוק, הניצול הזה של אירוטיקה (או לפחות שמץ של אהבה) במנגות אינו חדש למעשה. הם כבר היו קיימים עוד לפני מלחמת העולם הראשונה והשנייה. עם זאת, הם התקדמו למשהו אחר. מנגה, במידה רבה, היא גורם לגבי איך ולמה אנימה קיימת. למעשה, רוב האנימות והאקשן החיות הם עיבודים של מנגה או קומיקס.

קריקטוריסטים יפניים כבר התנסו בסגנונות שונים של אנימציה כבר ב-1914, אבל הצמיחה המפוארת של האנימה החלה בכל זאת זמן קצר לאחר מלחמת העולם השנייה, שם קיטאיאמה סייטארו, אוטן שימוקווה ואוסאמו טזוקה היו חלוצים בתור אנימטורים יפניים בולטים. בין האנימטורים החלוציים בתקופה ההיא, היה זה אוסמו טזוקה שזכה להכי הרבה קרדיטים ולימים נודע כ"אל הקומיקס".

אוסמו טזוקה היה ידוע בעיקר ביצירתו "Astro Boy (Tetsuwan Atomu)" הילד הרובוט הראשון עם לב אטומי שרצה להיות ילד אמיתי. יצירותיו היו בולטות וסגנון האנימציה שלו תרם רבות בהפקת האנימה היפנית, כמו עיניים גדולות ומעוגלות. יצירותיו של טזוקה לא התמקדו רק לבדר צופים צעירים, אלא הוא גם הגה ויזם את היצירה של אנימרמה. זוהי סדרה של סרטי אנימה למבוגרים הקשורים לנושא, שנעשו באולפן Mushi Production שלו מסוף שנות ה-60 ועד תחילת שנות ה-70. אנימרמה היא טרילוגיה המורכבת משלושה סרטים: אלף לילה ולילה, קליאופטרה ובלדונה. הראשון, אלף לילה ולילה, היה סרט האנימציה האירוטי הראשון שהגה אוסמו טזוקה, אל הקומיקס.

למרות שהאנימה עשתה את דרכה, רק בשנות ה-80 האנימה התקבלה במלואה בזרם המרכזי של יפן. מאז צצו עוד ועוד ז'אנרים. מפרוסת חיים, דרמה, מכה, טרגיות, הרפתקאות, מדע בדיוני, רומנטיקה, אקצ'י, שונן-איי, שוג'ו ועוד הרבה ז'אנרים. בעוד שרוב תוכניות האנימה עברו מעלילות פנטסטיות יותר מאופרות גיבורי-על לאופרות חלל קצת יותר ריאליסטיות עם עלילות מורכבות יותר ויותר והגדרות מטושטשות יותר של נכון ולא נכון בקיצור, אנימה במובן המורחב שלה פשוט מסובכת.

בנוסף, מאוחר יותר במהלך החוויה המשגשגת של האנימציה היפנית, פותח מדיום חדש לאנימה: OVA (הנפשת וידאו מקורית). OVAs אלה היו סדרות או סרטים של וידאו ישיר לבית שפנו לקהלים קטנים בהרבה. ה-OVA היה אחראי גם לאפשר את הפורנוגרפיה הראשונה של האנימה המלאה.

ככל שהאנימציה היפנית צברה יותר קהל וקבלה ברחבי העולם, תת-תרבות ביפן, שלימים קראה לעצמה "אוטאקו", החלה להתפתח סביב מגזיני אנימציה כמו Animage או מאוחר יותר NewType. מגזינים אלו התפרסמו בתגובה לפאנדום המוחץ שהתפתח סביב תוכניות כמו יאמאטו וגונדאם בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80, ובתקופה זו ז'אנרי המכה היו בולטים.

הכל התחיל מציורים עתיקים, אמנויות קוביות עץ, תיאור אמנותי של חיים, טבע ובעלי חיים כבר במאה ה-13. עד שאלו, בכל זאת, התפתחו לפריימים נעים כאשר נעשו ניסויים שונים של מנגה ואנימציה בעידן שלפני ואחרי המלחמה.

אפילו כבר במאה ה-13, מנגות על קוביות עץ, הידוע בשם אדו, כבר היו קיימות לא רק למען האמנות, אבל זה היה שם, אני מאמין, כמדיום של בידור… צורה של אמנות ובידור שתתפתח בהדרגה בזמן.

לסיכום, ההיסטוריה של האנימה הייתה רחבה במובן שלה והמאמר הזה לא הציג את כולה. אבל הנקודה היא שאנחנו חייבים לדעת שהאנימה עצמה נושאת הרבה ז'אנרים ומניעים שיכולים להדאיג יותר ממה שאנחנו יכולים לדמיין.

כנוצרים, עלינו לשקול באמת את המניעים של לבם של היוצרים או האנימטורים. כדאי שנעשה בדיקת רקע ואם הורשענו להפסיק לצפות באנימה מסוימת, בואו לא ניקח את זה כמובן מאליו.

Leave a Comment

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *

This div height required for enabling the sticky sidebar
Copyright at 2022. www.tormow.com All Rights Reserved