מה שלמדתי ללמד שחקני טלוויזיה לרקוד

/
/
/
185 Views

עכשיו כשהעונה המתאימה הסתיימה, עכשיו אני יכול לחלוק את הניסיון שלי בהוראת ריקוד לאוסף של שחקנים בסדרת הטלוויזיה האוסטרלית, וונטוורת'. הסיבה שכתבתי את זה הייתה בגלל שגיליתי דברים על שחקנים שרקדנים אחרים עשויים למצוא בהם שימוש.

רקע – מה זה וונטוורת'?

תוכלו ללמוד עוד על סדרת הטלוויזיה בסוף המאמר, אבל בקיצור, וונטוורת' היא דרמה מצליחה מבוססת כלא שנעשתה באוסטרליה שנמצאת, בזמן כתיבת שורות אלה, בעונתה ה-6. התבקשתי להיכנס וללמד כמה שחקנים איך לרקוד טנגו ארגנטינאי בשביל לראות את הריקוד הזה. מה שהיה מעניין זה שזו הייתה הפעם הראשונה שהייתי צריך ללמד אנשים לרקוד, אבל לא לרקוד טוב מדי. כמו כן, זו הייתה הפעם הראשונה שהמראה של הריקוד, מנקודת מבטו של הקהל, היה חשוב יותר מהטכניקה. שני הדברים הללו יצרו גישה מעניינת להוראה ועשויים לצבוע את מה שיבוא אחר כך.

מה שלמדתי

זה כנראה מה שאתה הכי מתעניין בו. הדברים שהכי הדהימו אותי בהוראת השחקנים המקצועיים האלה היו:

  1. היכולת שלהם לזכור שגרות כל כך מהר

  2. הנכונות שלהם לראות קטעי וידאו של עצמם רוקדים

  3. עומק השאלות ששאלו

  4. הנכונות שלהם להתנסות

הראשון הוא לא ממש הפתעה. שחקנים תמיד צריכים ללמוד שורות חדשות כאשר מגיעים אליהם תסריטים חדשים. בהתחשב בעובדה שזה היה לטלוויזיה, שם התסריטים היו משתנים לעתים קרובות, אין זה מפתיע שלשחקנים האלה היו הזיכרונות הפנומנליים שראיתי. עם זאת, יש בזה יותר. לא רק שהם הצליחו ללמוד תסריטים במהירות, הם גם הצליחו להתאמץ. הם היו מקדחים בשמחה וברצון שגרה שוב ושוב ושוב. זה השיעור שהוא אידיאלי לרקדנים. בין אם מדובר בשגרה, בדמות בודדת או אפילו במספר דמויות שצריך להכיר (בין אם זה לריקוד חברתי או בחינה), הסתפקו בקידוחים שוב ושוב. בידיעה שבכל פעם זה ישפר את יכולתך להיזכר ולבצע את מה שאתה עובד עליו. המונוטוניות והמשמעת האלה יכולים להרגיש כאילו הם עומדים בסתירה לחופש הביטוי שאפשר לצפות מריקוד, זה עושה לי במידה מסוימת, אבל אחרי מה שראיתי אני פשוט לא יכול להתווכח עם היתרונות.

הפריט השני שוב כנראה לא מפתיע במיוחד. סביר להניח ששחקנים ישמחו לראות את עצמם על כל סוג של מסך. הנקודה האמיתית שאני רוצה להעיר כאן היא התועלת שנובעת מכך. זו הייתה הפעם הראשונה בשיעור שלימדתי כשהיו הרבה טלפונים עם הקלטות של התלמידים רוקדים כמו שהיו תלמידים. כל אחד מהם הציע אוטומטית להקליט את האחרים כשהם רוקדים. אני עדיין זוכר עכשיו כשאחד שאל את השני אם הם רוצים לראות את עצמם רוקדים. הרגשתי מיד את החשש הזה שהרמתי באמפתיה מהתלמידים האחרים שלי. עם זאת, עוד לפני שהספקתי לחוות את התחושה הזו במלואה, השחקן שנשאל השיב בחיוב וצפה בעצמו רוקדים. לא משנה כמה טוב הם רקדו (או לא), הם שמחו לצפות בעצמם, לנתח ואז לנסות להשתפר. זה מה שאנחנו יכולים ללמוד משחקנים – זו רק הקלטה (אחת מהעבר) וצעד להשתפר. צפה בהקלטות שלך רוקדים רק כאחת מני רבות. אם אתה מרוויח יותר בעתיד, אז בתוכנית הגדולה של הדברים כל סרטון אחד הוא מינורי – מלבד הזדמנות הלמידה שהוא מציע. אם אתה מרגיש לא בנוח עם הקלטות שלך רוקדים, אז זה פשוט אומר שאתה צריך להקליט יותר.

בגלל שהם היו שחקנים, הם רצו לדעת איזה אפקט ייווצר עם הריקוד. זה היה כדי לאזן בין הרצון להיות אותנטי והצורך לתת לצופים את מה שהם רוצים/ציפו כשהם חשבו מה זה טנגו. התוצאה הסופית הייתה מחשבה רצינית למי עליהם להזיז ובעצם "לפעול" תוך כדי ריקוד. אני תמיד חושב על ריקוד שאני עושה בשביל עצמי. עם זאת, כשראיתי כמה מהר השחקנים האלה השתפרו כששאלו על אופיו של ריקוד, אני יכול לומר עכשיו בביטחון שכמה מחשבה על איך תיראה לאחרים (ו"צריך" להיראות בהתחשב באופי הריקוד) תעזור אתה רוקד טוב יותר מהר יותר. זו דוגמה לאופן שבו ריקוד פרפורמנס (ריקוד לבידור של אחרים) הוא משהו שכל הרקדנים עשויים לרצות לחשוב על לעשות מדי פעם. זה יעזור לך להבין את הריקוד מנקודת מבט אחרת, שתהפוך אותך לרקדן טוב יותר.

הדבר האחרון ששמתי לב אליו היה גם למה שאפשר לצפות משחקנים. הם עובדים בתעשייה שבה חיוני תמיד להמציא משהו חדש ואתה צריך לעשות הכל מרתק ככל האפשר. להתנסות בדברים ולנסות דברים חדשים יכולים לעזור בכך. ראיתי גם איך זה עוזר בלימוד ריקוד. על ידי ניסיון של דרכים שונות לעשות דברים הם מצאו במהירות את מה שלא עבד וגם הניעו אותי לחלוק תובנות נוספות שלא הייתי מעלה על דעתי לחלוק באותו זמן. זה היה קצת כמו לשאול שאלות, אבל באמצעות ניסויים. כדי ללמוד במהירות מה כדאי ומה אסור לעשות כדי לרקוד טוב, תמיד תוכל לנסות ניסויים. אם במקרה אתה עובד על הופעה, אז אולי תמצא גם משהו חדש וחדשני.

זכור כל אחד מהאמור לעיל בפעם הבאה שאתה מתקשה לשפר את הריקוד שלך. אולי יש שם משהו שבאמת עוזר לך.

תובנה נוספת

כשביקשו ממני ללמד את השחקנים, נאמר לי במפורש שהריקוד יהיה טנגו ארגנטינאי. התסריט ציטט את 8 השלבים סלידה באופן ספציפי. עם זאת, צוין גם שסביר להניח שהצופה הממוצע ידמיין את הטנגו הסטנדרטי הבינלאומי כששמע את המילה "טנגו". מסיבה זו שונה הסטיילינג כך שהצופים יראו את המצופה – וההפתעות יהיו בסיפור בלבד. אם אתה עושה יצירה בזמן מסוים, אז תחשוב על הקהל הספציפי שלך, למה הוא מצפה ואיך לנהל את זה. אולי אתה פשוט עושה מה שהם מצפים או שאתה לוקח זמן להסביר למה מה שאתה עושה שונה מהמצופה. בלי קשר, אם תחשוב על זה, תספק ביצועים טובים יותר.

אם אינך מכיר את סדרת הטלוויזיה, תוכל ללמוד עליה יותר כאן.

Leave a Comment

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *

This div height required for enabling the sticky sidebar
Copyright at 2022. www.tormow.com All Rights Reserved