מפלסטלינה לדיגיטל: הפיתוח של אנימציה תלת מימדית

/
/
/
166 Views

אנימציות מוקדמות

הצורה המוקדמת ביותר של אנימציה תלת מימדית התפתחה לפני השימוש במחשבים. הרבה לפני האבולוציה של סרטי אנימציה דיגיטלית מלאה, תלת מימד כמו קָפוּאטכניקה המכונה 'חימר' שימשה להכנת תמונות סטופ קולנוע.

זה כלל מניפולציה של חימר, פלסטלינה או חומרים אחרים המשמשים לייצור דגמים, לצורות עבור כל מסגרת של סרט. טכניקה זו קודמה וחלוצה על ידי חברת האנימציה הבריטית Aardman Animations, בסדרה האהובה שלהם וואלאס וגרומיט (1989), אך צורת האמנות עשויה למעשה להיות כל הדרך חזרה לשנת 1897, כאשר סרט החימר הראשון ששרד היה הסיוט של הפסל (1908).

קידום הטכניקה

סטודיו האנימציה Laika קידם מאוחר יותר את טכניקת האנימציה החימר המסורתית על ידי שימוש בהדפסה תלת מימדית ליצירת אלפי הבעות פנים שונות לכל דמות.

הם היו משנים את הביטוי של כל פריים בתנועה קולחת, גורמים לזה להיראות כאילו הדמויות מדברות ונעות. לאיקה עשתה כמה סרטים כולל קורליין ו פאראנורמןאבל הוא לא זכה לאותה הערכה כמו דיסני, וככזה, לא זכה לאותה הצלחה בקופות.

עוברים לטלוויזיה

פיקסאר הייתה הראשונה להשתמש באנימציה תלת-ממדית ב-CGI, עם צעצוע של סיפור בשנת 1995. זה היה להיט גדול, והם המשיכו ליצור עוד 11 אנימציות באורך מלא, כולל Monsters Inc. בין היתר.

בתחילת שנות ה-2000, תוכניות מצוירות החלו להציג גם אנימציה תלת-ממדית. זה כלל ג'ימי ניוטרוןאבל היו רבים אחרים עד היום.

תשומת לב לפרטים

פרטים כמו שיער או פרווה היו אינדיקטור מרכזי להתקדמות מודרנית באנימציה.

אחד מ האנימציות המתקדמות ביותר של תחילת שנות ה-2000 היה משפחת סופר על. הוא כלל תנועות ריאליסטיות וזורמות יותר ומודלים מפורטים של האנטומיה האנושית.

בפרט, שיערה של הדמות ויולט היה חלק מרכזי באישיותה, שכן הוא יוצר כך שיסתיר את פניה לעתים קרובות. ככזה, השיער היה עשוי מ-1000 קווצות שנעשו בנפרד.

האנימטורים של פיקסאר גם לכדו את עצמם בסרט כדי לקבל מושג טוב יותר על תנועה אנושית. שכונה 'אלפא אומגה', הצוות היה צריך להיות מחולק לארבעה, כאשר צוות אחד מפתח מודלים, הצללה ופריסה, אחר את המצלמה הסופית, תאורה ואפקטים. הצוות השלישי, המכונה 'צוות הדמויות', חידד, פסל דיגיטלית והצלל את כל הדמויות, בעוד ש'צוות ההדמיה' פיתח את הדגמים לשיער וללבוש.

Monsters Inc. (2001) החלה להתמקד במתן פרטים מיוחדים לפרווה של סאלי, שהכילה 2,320,413 חלקים בודדים. עם תשומת לב כזו לפרטים, נדרשו 3500 מעבדי מחשב כדי ליצור את הסרט.

באופן דומה, עבדו על הסרט של דיסני מְסוּבָּך התמקד באנימציה המפורטת של שיערה של רפונזל. לפני מְסוּבָּך, רוב הדמויות המונפשות לבשו את שיערן בבוב או בצמה, שכן עיבוד דיגיטלי של קווצות שיער ארוך כרוך ברמות גבוהות של עיבוד מחשב.

לעומת זאת, שערה של רפונזל מורכב מ-100,000 חפצים (גדילים) שמתנגשים זה בזה, מתכרבלים על כתפיה וגולשים על פני האדמה ודמויות אחרות. ככזה, רפונזל היא אחת מדמויות האנימציה המתקדמות ביותר מבחינה טכנית עד כה.

הצוות היה מחויב לייצר שיער ריאליסטי במיוחד, ו-Rapunzel's נוצר באמצעות 'תנ"ך שיער' שנוצר על ידי גלן קין, שהנחיל את שיערו של אריאל מ- ה בת הים הקטנהוהפרווה של החיה מ היפה והחיה.

לאחר מכן הם המשיכו לעשות סדרה של ניסויים; כולל הפלה של 70 מטר של בד ממרפסת כדי לשחזר את שערה הנושר מהמגדל, צחצוח פאות על שולחנותיהם ושימוש בדגם חי. הם אפילו הרחיקו לכת ויצרו קסדות עם 70 רגל של חוט דיג מחובר ורצו במסדרונות המשרד תוך כדי חבישתן.

נדרשו צוות ליבה של 10 מהנדסי תוכנה רק כדי לשכפל את התנועה של שיער ארוך אמיתי בסביבת CG. אפילו הצבע היה משימה – בלונד הוא תחזוקה גבוהה מכיוון שהוא דורש מספר צבעים כדי למנוע ממנו להיראות מלאכותי. לָכֵן. נדרשה עבודה עדינה של צוותים של מציתים והצללים כדי לגרום לשיער של רפונזל להיראות ריאליסטי.

Ice-Cool Creations

שובר הקופות הגדול הבא של דיסני היה קָפוּאובעוד שחסרה לו תשומת לב לפרטים בשיער ובתווי הפנים מְסוּבָּך היה, הטכנולוגיה המתקדמת המשמעות היא שהסטודיו הצליח ליצור עולם מפורט ביותר – לכידת את המראה והזוהר של שלג וקרח.

קָפוּא היה שובר קופות, וההמשך שלו, Frozen II, הפך לסרט האנימציה המרוויח ביותר עד כה.

מי יודע אילו התקדמות באנימציה צפויות להגיע? והאם דיסני ופיקסאר ימשיכו לשלוט בסצנת התלת מימד?

אנחנו מצפים לגלות!

Leave a Comment

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *

This div height required for enabling the sticky sidebar
Copyright at 2022. www.tormow.com All Rights Reserved